红点最佳设计奖
Red Dot: Best of the Best
#VictoryPages: Social Media History
#VictoryPages（社交媒体历史项目）
客户：RT, Moscow, Russia
项目团队：RT Creative Lab: Revaz Todua (Art Direction), Kirill Karnovich-Valua (Creative Direction), Ivan Fursov (Editorial Work)
Lilly Kazakova (Head of Marketing), Margo Tskhovrebova (Account Management), Eldar Salamov (Music/Sound Design)
Ivor Crotty (Production), Ania Fedorova (Production), Elena Medvedeva (Production)
Katya Motyakina (Production), Gleb Burashov (Strategic Planning)
设计：RT Creative Lab, Moscow, Russia
#VictoryPages是一部全形态的社交媒体纪录片，为纪念战胜纳粹德国75周年而制。在这部纪录片中，年轻人们利用数字媒体的工具和语言讲述了一个关于胜利的故事——他们是Facebook、Instagram、Twitter、VK和YouTube这五大社交网络上的典型用户。该项目采用了视觉艺术、互动形式、情绪化的声音设计、3D动画、虚拟和增强现实以及动态的实时故事，是对二战老兵，以及抵御纳粹主义的威胁并保护未来免受其害的英雄的当代致敬。通过社交媒体，该教育性项目通过创新且不寻常的方法构建起了引人入胜的叙述。通过同时代人的个体印象，以及年轻艺术家、设计师和动画师采用数字艺术和创意的全新视角，受害者和先辈们的遗产得以保存，1945年5月9日的历史意义得以评估。因此，#VictoryPages既是一个纪念的项目，也是一条反战的讯息。
#NEXTGen 2020 – Reset the Mindset
#NEXTGen 2020——重整心态（数字活动）
客户：BMW Group, Munich, Germany
项目团队：Elastique. GmbH: Andreas Schimmelpfennig (Managing Director Creation), Sarah Böckenhüser (Creative Direction), Kerstin Kohle (Strategic Planning/Customer Service), Ole Reinsberger (Customer Service), Justus Jäger (Unreal Content Production/Visual Artist)
Hadrien Ledieu (Unreal Content, Production/Visual Artist), Annika Meyer (Unreal Content Production/Visual Artist), Peter Pannes (Unreal Content, Production/Visual Artist), Maximiliane Wadler (Unreal Content Production/Visual Artist)
Christopher Wöltjen (Unreal Content Production/Visual Artist), Studio Farbraum UG: Ioannis Mihailidis (Technical Direction), NSYNK Gesellschaft für Kunst und Technik mbH: Eno Henze (Virtual Production Technology/Creative Technical Consulting)
设计：Elastique. GmbH, Cologne, Germany
在一个你不再被允许与人见面的时代，如何通过企业活动来解决人们的问题？面对这一挑战，#NEXTGen，这一BMW的活动样式是作为一种不同寻常的流媒体体验而开创的。为此，慕尼黑的BMW Welt设计了一个工作室，并结合了定制的LED舞台。在这个舞台上，可以就在这一个地方制作各种形式的节目，如世界首演或是有知名人士参加的谈话类节目。此外，虚拟制作技术还被用于上演独特而振奋人心的产品展示，以同时应对不同的目标群体。作为一种多用途的布景，这提供了高度的灵活性，并以一种新的方式传达出BMW的态度和感觉，以及新车在技术上的各种细节，以虚拟的方式参观工厂，甚至是创作Netflix风格的剧集。最终诞生了总共六种形式，具有讨论性、自我批判性、信息性和娱乐性，通过产品不同寻常的感觉和美学，创造出一种迷人的信息与创新性思想的拼贴。
An Honest Meditation
诚实的冥想（动态图像）
大学院校：SCAD Savannah College of Art and Design, Savannah, USA
设计：Chanjue Yu, SCAD
“诚实的冥想”的创作背景是，有的时候人们需要一点点幽默感来应对新闻周期，以及其间不断涌现的，且往往是破坏性的讯息。这部诗意的动画以神秘主义的视觉插图风格构成，使用典型的元素，如天体或莲花座上的人物，将观众带入宁静且放松的冥想世界。这部动画以柔和的绿色和橙色为主色调，使用二维和三维的技术使得观众沉浸其中。它有时会玩弄扭曲的比例，营造出在梦中一样的感觉，并让这种平静的基调与乍看起来如经典冥想引导的东西形成对比。然而，这部动画还使用了杰森·赫德利的音频指南《去他的：诚实的冥想》的一段样本。这个音频指南讽刺地反映了关于瑜伽和正念的那些夸张说法，就比如建议平静和放松地坐在垫子上，吸入力量，“吐出浊气”。这部动画欺骗性的真实，几乎催眠式的图像，其目的是为了让观众发笑。
Little Big e-Motion
Little Big e-Motion（短片，社会运动）
客户：Hyundai Motor Company, Seoul, South Korea
项目团队：Hyundai Motor Company: Jinmo Lee (Engineering Concept Integration), Beomsoo Cho (Originality Design), Dong Jun Park (Project Management), Hanbee Kim (Concept Design)
Innocean Worldwide: Jung A Kim (Chief Creative Direction), Hye-Dong Roh (Technical Direction), Yoon Ju Lee (Copywriting), You-Lee Choe (Account Management), Seohyun Kwon (Account Management)
Zuyoung Pae (Account Management)
设计：Hyundai Motor Company, Seoul, South Korea
Innocean Worldwide, Seoul, South Korea
医院可能是可怕的、令人恐惧的地方，特别是对儿童来说。Little Big e-Motion是一款专为儿科病人设计的小型电动车，以缓解他们在临床治疗前所产生的压力和焦虑。在巴塞罗那SJD儿童医院，该车被用于将年幼的患者从病床上移送到治疗室，它采用了人工智能以及情感自适应车辆控制（EAVC）技术。例如，可以通过传感器来测量和分析心率，通过呼吸训练带来测量和分析呼吸，同时还集成了面部识别系统来检测面部表情和评估各种情绪。此外，基于情绪的自适应照明技术，带起鼓励作用的舒缓的短音频，以及香薰器，都有助于提供让人冷静下来的感官刺激，帮助孩子应对情绪紧张的情况。通过这种方式，这辆小型电动车将儿童在医院的经历转变成为更加快乐的时刻。由此，这场活动展示了现代汽车（Hyundai）的尖端移动技术如何能够超越范式，改善人们的生活。
Rohde & Schwarz Audio Branding
罗德与施瓦茨的音频品牌（企业声音概念）
客户：Rohde & Schwarz GmbH & Co. KG, Munich, Germany
项目团队：why do birds: Prof. Sebastian Waschulewski (Creative Direction), Alexander Wodrich (Consulting/Strategy), Sebastian Jautschus (Sound Strategy)
Sebastian “ComixXx” Damerius (Music/Sound Design), Johannes Lehniger (Music/Sound Design), Holger Schuhmann (Music/Sound Design), Henning Bauschulte (Motion Design)
设计：why do birds GmbH, Berlin, Germany
罗德与施瓦茨公司是电子测试设备、广播和无线电通信领域的专家，确保从机场安全到无线通信的日常流程顺利运行。精确和校准，作为公司所代表的核心，激发了新的音频品牌创建，其中也包括视觉标识。这是因为菱形方块内部的正弦波和“R/S”的字样都代表着精确性；而这个正弦波正是所有R&S创作的音乐主题的基础，包括声响标识。为了用声音来表达这一点，罗德与施瓦茨公司进行了Chladni实验。在这个实验中，谷物被放在一个随声响振动的金属板上。不可见的声波会通过谷物显示出形状。因此，R&S的声响标识是在精确的440赫兹下产生的，并使用音叉脉冲的这一频率来比喻公司工作中典型的精确校准过程。为了进一步强调这种精确性，音频商标中栩栩如生的声学乐器不是由人类演奏的，而是完全由机器演奏。
When voices become audio branding
当声音成为音频品牌（企业声音概念）
客户：Storytel, Stockholm, Sweden
项目团队：Efterklang: Malin Isberg (Concept), Margareta Andersson (Concept), Saga Hiller (Digital Concept), Alexander Kassberg (Music/Sound Design)
设计：Efterklang, Stockholm, Sweden
一个音频品牌的宇宙被有声书公司Storytel创造了出来，它以Storytel有声书库中的声音为基础，通过音频体验来强化品牌形象。这个概念基于该品牌的核心理念，即几千年来人们一直在相互讲述着故事，将不同时代和文化中的人们联结了起来。此外，在聆听全球有声书库中的故事时，这些声音听起来似乎像是音乐。因此，它们被收集了起来，并通过各种方式进行处理，以创造出音乐构成的组块，而这些组块又可以作为一个巨大的调色板，用来制作音效、乐器、标识和各种全新歌曲。非音乐性的声音记录就这样被转化为声音元素——所有的声音都与战略指导一起发布在一个数字平台上。该平台还包含定制的合成器补丁，使音频品牌概念可以被灵活地运用于不同的应用。因此，该平台现已成为所有Storytel视听内容的起点。
Girls Like Me
像我这样的女孩（线上电影）
客户：Schaeffler Technologies AG & Co. KG, Herzogenaurach, Germany
项目团队：Stereoscreen: Tim Hahne (Film Direction), Samir Zorlak (Film Direction)
设计：Stereoscreen GmbH, Duisburg, Germany
索菲娅·弗洛斯克是一位年轻的赛车手，也是舍弗勒公司新的品牌大使。舍弗勒是一家领先的工业和汽车供应商。这一信息通过强有力的、动态的图像和相应的、爆炸性的声音设计得到了可视化。影片本身将观众带上一场快节奏的过山车之旅，让他们体验到索菲亚是如何在工厂车间里努力训练和运动的，她是如何断然、坚定地拼命付出的。她无所畏惧地比赛，甚至摆脱了一次戏剧性的事故。在这场事故中，她的车被抛向空中，她的几块脊椎骨受伤。这是一个年轻女子勇敢而热情地走自己的路的故事。这部影片以现代风格制作，因此也推广了这家毋庸置疑致力于平等和多样性，开创新局面的的公司。连同一条Instagram以及一场新闻活动，这部影片旨在激励女性站起来，展示她们的技能。
RE:STORE
RE:STORE（3D动画）
大学院校：Yunlin University of Science and Technology, Douliu City, Yunlin County, Taiwan，China
设计：Chen Yu-Ting, Wu Tong, Hsieh Yuan-Chi, Yunlin University of Science and Technology, China
如果时间不能倒流，我们该如何处理我们的记忆？三维动画“RE:STORE”让观众面对有限：女主角林庄周是停尸房的一名入殓师，借助她的经验和熟练的双手，她知道如何恢复死者的面容，即使是逝者遭遇了事故或攻击。在动画片中，她所照顾的女死者的手臂上有一个纹身，是一只蝴蝶化茧出生并飞走的图案。突然间，女主角想起了自己的母亲。她的母亲也有一个蝴蝶的纹身，但她在年轻的时候就背弃了她的母亲。她痛苦的童年再次出现在她的内心深处，但最后她成功地与母亲和解并归于平静。这个故事的感人画面和主人公的复杂感情揭示了似乎无法解决的家庭冲突。但既然过去无法改变，为什么不把沙漏倒过来，再次看清发生了些什么？这部动画传达的信息是，死亡就像一段旅程的十字路口，在旅程的终点，双方都在各自的道路上继续前进。
VOICE ON
声音启动（2D动画）
大学院校：Chaoyang University of Technology, Taichung, Taiwan，China
指导教师：Prof. Chia-Horng Lin
设计：Tzu-Wei Liu, Yen-Po Chen, Huan-Jui Lung, Lu-Han Wang, Yen-Jung Chiang, Chaoyang University of Technology, China
许多孩子都面临着来自父母的高期望值，他们往往花费大量的资源让孩子学习，但可能无法认识到孩子真正的内心想法。这部动画片讲述的是是关于一个女孩的故事。她应该像她妈妈曾经那样，成为一个优秀的长笛手，但她却被压在她身上的期望所束缚，以至于她觉得做音乐没有意义。就像影片中陪伴她的蝴蝶一样，女孩觉得自己被困在蜘蛛网中，不仅开始在灰色街道上的每座建筑、教堂或红绿灯上看到节拍器移动的摆锤，而且还听到节拍器不间断的滴答声；节拍器在里面的意义是象征了约束。在与一位吹口琴的老人偶然相遇后，女孩找到了灵感，重新发现了她对生活的热情，并逐渐恢复了对音乐的热情。母亲也终于意识到她一直以来带给女儿的负担，女儿终于像蝴蝶一样在空中自由飞翔，飞过现在看起来五彩斑斓的风景。面对自己内心的想法，有勇气表达自己——而不是随波逐流——这一讯息就这样以一种非常细腻微妙的方式传达了出来。
The first fully digital party conference in Germany
德国首场全数字化的党代会
客户：CDU Deutschlands, Berlin, Germany
项目团队：Serviceplan Group: Alex Schill (Global Chief Creative Officer)，Matthias Harbeck (Chief Creative Officer Germany)，Serviceplan Germany: Oliver Kähler (General Manager)，Christoph Kahlert (Managing Partner)，Christian Sommer (Managing Partner)
Michael Johne (Creative Director)，Ben Hug (Head of Design)，Hannah Fode (Account Director)，Gabi Grötzbach-Fischer (Senior Production Manager)，Anselm von Stülpnagel (Senior Strategy Consultant)
Plan.Net Germany: Jens Krahe (Managing Director)，Saint Elmo’s: Peter Gocht (Managing Director)
设计：Serviceplan Germany, Munich, Germany
德国基民盟2020/21年第33次党代会是其历史上第一次因隔离而让召集在一起的党员进行现场交流的会议。辩论、个人交流和握手等通常对党员的团结感很重要的环节这次不得不省略，而举手投票则被按下按钮所取代。党的会议第一次完全在网上举行——在不见面的情况下投射出团结一致的成功信息。为此而开发的“联盟圈”成为一种360度的全新体验，为议题和人提供了一个舞台，作为团结一致的象征。联合同心演播室设计作为所有应用领域的多功能核心，形成了一个平台，用于舞台、移动和声音设计，代表们的虚拟互动元素，党代会的网站，多媒体品牌，以及将增强现实元素整合到实时的现场画面当中。最终，圆形演播室作为代表和候选人演讲和辩论的广场，实现了该党第一次实时的数字投票。
Sanyiniao – Slacker’s Time
三翼鸟：懒人时间（宣传片）
客户：Haier Group, Qingdao, China
项目团队：Cheng Chuanling，Wu Jian，Li Jinyuan，Long Caihua，Xu Ningyang
设计：Haier Innovation Design Center, Qingdao, China
这部幽默的宣传片的主人公是一位躺在沙发上，沉浸于自己“懒惰”的年轻女子。乍一看，她似乎对什么都不关心，这让她的母亲非常恼火。然而，与此同时，所有的家务活又似乎都完成了，甚至还有可口的饭菜。之所以会发生这一切，是因为在元旦期间，她得到了三翼鸟——一个基于物联网的场景应用品牌，连接各种不同的控制应用程序和服务。例如，当母亲把一块苹果掉在地上时，女儿用她的智能手机直接给机器人吸尘器发出指令，或者用语音控制通过冰箱在线订购食物，而阳台上的洗衣机和烘干机也可以通过数字网络报告它们的实时状态。最后，在智能卧室里，电视可以切换到儿童房，查看婴儿是否还在睡觉。总之，这部片子所传达的信息是，也存在着一种智能策略，以智能家居云平台的形式实现各种网络化的场景，服务于所有那些甚至懒得为自己的懒找说法的人。
Casarte Chinese New Year Campaign
卡萨帝春节广告片（电视广告）
客户：Haier Group, Qingdao, China
项目团队：Cheng Chuanling，Long Caihua，Chen Guoliang，Huang Zeping，Yu Yiping
设计：Haier Innovation Design Center, Qingdao, China
卡萨帝春节广告片的概念将COVID-19的接触点与新年的祝福相结合，传达出卡萨帝是一个坚持传递爱的品牌，是一个创造性地追求完美生活的品牌。而正如爱在生活中无处不在一样，卡萨帝的产品也无处不在，出现在电影中的每一个场景当中。例如，在新冠疫情期间，一对夫妇在晚餐时再次表达了对彼此的爱，或者是一个女孩端着自制的蛋糕在电视机前等待，直到家庭成员通过屏幕表达生日祝贺，让他们都聚在一起。在影片的最后，画面中是繁忙的街道和人群，飞机起飞，高速列车再次运行，家人和朋友团聚在一起，观看2021年的烟花，一切都恢复到以前的样子。然后，影片又回到了开头的主题，表达了卡萨帝公司是一个坚持传递爱的品牌，在经历了2020年新冠疫情的艰难之后，生活还是和以前一样令人喜爱。
Deutsche Bahn: the pulse that keeps Germany on the move.
德国铁路公司：让德国继续前进的脉搏（企业设计再发布）
客户：Deutsche Bahn AG, Berlin, Germany
项目团队：Peter Schmidt Group: Felix Damerius (Creative Director), Sebastian Emmel (Design Director), Laura Blecher (Senior Designer), Gawan Langer (Senior Designer), Larissa von der Heide (Senior Designer)
Alexander Hampl (Designer), Julia Herzog (Designer)
Yannic Sturm (Designer), Sven Fuchs (Type Designer), Guido Schröpel (Copywriter), Kristin Janoschka (Executive Director Consulting), Timo Erdmann (Senior Consultant)
设计：Peter Schmidt Group, Frankfurt/Main, Germany
在德国，人人都知道德国铁路公司。然而，由于人们对这家公司的看法并不总是积极的，因此面临的任务是使其形象现代化，使其更容易被人接受，同时又保留已有的品牌代码。毕竟，德国铁路公司的标识和字体已经在消费者的意识中扎根了几十年。最终诞生的是一个彻底简化的企业设计，并辅以一个在数字互动当中会特别突出的元素：一条简单的红线。它来源于标识，因此不仅与企业设计的外观完美匹配，还代表了一个完美的工具。在我们这个数字网络移动化的时代，用户在界面和接触点上所花费的每一个短暂时刻都要用到的工具。此外，当涉及到与客户对话和唤起他们的情绪时，这条线既简单又非常灵活。它被称作“脉搏”，在最小的屏幕和表面、图标和插图、海报和公共空间中发挥着作用。它可以组织信息和讲故事，以传达铁路公司想要代表的价值观。
Zibra
Zibra（品牌标识设计）
客户：Zibra, Kyiv, Ukraine
项目团队：Syoma Mokrov (Art Director/Graphic Designer), Alex Twista (Creative Director), Ana Partyn (Project Manager), Diana Kudasheva (Strategist), Vova Morrow (3D Designer)
设计：TWID Creative Studio, Kyiv, Ukraine
Zibra这家公司开发基于人工智能的软件系统，用于制作3D和游戏内容。为了强调人/机器的概念，我们设计了一个品牌形象，它是动态的，其本身是通过机器学习创造出来的。它使用了动物斑马的图形元素，当听到或读到“Zibra”这个名字时，人们会立即想到斑马，以及人工智能的美学。这套字体由两种字体组成。第一种是经典的静态无衬线字体，而第二种字体的边缘线则通过特殊软件进行了极大的扭曲。通过生成性的对抗网络，字体的弧线和直线被打破，以一种完全不寻常和生动的方式重新混合出现。基于机器学习，神经网络也被训练成能够识别500多种字体和它们之间的差异。Zibra的关键视觉是作为所有研究的字体之间的动态过渡而被独立创建的，每个单独的图像都以易于识别的方式代表了Zibra的标识。因此，白色和黑色结合的标识形成了一种图形感的印象，让人联想到斑马的花纹。
La César
La César（品牌设计）
客户：La César, Shenzhen, China
项目团队：SIG Design: Shi Sui (Fashion Designer), Ray Lee (Creative Direction), Shujia Chen (Graphic Design), Fangting Zhong (Graphic Design)
设计：SIG Design, Shanghai, China
La César披萨品牌意欲推出新一代的餐厅，提供打破边界的服务，满足消费者的不同需求和口味。不同模块、材料和媒介通过多层次组合构成的品牌设计——从店铺装修、包装和标牌到菜单、服装和在线展示——要求在保持视觉系统一致性的同时也具有很强的通用性。这个概念遵循“简单而简洁，开放而灵活”的前提，使用抽象的、不规则的形状，源自典型的食物，如蔬菜、披萨切片或意大利面，赋予其一种柔和、单色的外观和趣味性的特征。此外，复古风格的英文字体设计与La César的整体外观相协调，使商标在视觉设计中显得更加独特。商标颜色保留了榴莲果实的亮黄色，并加入了灰度的黑色和乳白色。服装的灵感来自于制服和街头服饰，包括暖季和冷季两种款式。
Ming Yuan Honey
明园蜂蜜（食品包装）
客户：HongKong Kyson Food Co., Ltd., Hong Kong,China
项目团队：Shenzhen Zhiming Design Co., Ltd.: Zhiming Li (Account Management)
设计：Shenzhen Zhiming Design Co., Ltd., Shenzhen, China
明园蜂蜜的包装设计旨在以一种直观和现实的方式将蜜蜂的勤劳特性形象化。因此，玻璃瓶显得经典的金棕色的蜂蜜似乎溢出了瓶口，从而作为一种视觉感官刺激，隐喻了要将蜂蜜的美妙滋味从味蕾直接传递给消费者。罐子的上半部分包裹着一张纯白色的薄纸，在一处打上了孔，这样就可以通过向上拉动，从而轻易地撕开。真正的盖子在纸的下方露出来，而隐藏在罐身上的则是一群小蜜蜂，它们一如既往地忙着寻找蜜源——看起来既是一朵大大的向日葵，因此就有花粉和花蜜，即蜜蜂的食物来源，又是蜂窝中的蜂巢，忙碌的昆虫们将它们辛勤收集的健康营养物质储存在那里。这些不同的层次是为了让消费者在第一次打开特制的包装纸时感到惊讶，因为包装中的罐子真实地反映了蜂蜜的自然本质。
Fathers Wine. Coat of arms generator.
父亲酒：纹章生成器（饮料包装）
客户：Fathers Wine, Husiatyn, Ukraine
项目团队：R Agency: Dima Liutyi (Creative Direction), Leonid Nakonechnyi (Art Direction), Myroslava Shevchenko (Art Direction), Viktor Synkov (Concept), Olena Shturba (Motion Design)
Maxim Anufrienko (Strategic Planning), Evgenia Gaydamaka (Account Management), Maria Ursta (Account Management), Aleksey Provorotskyy (Account Management)
设计：R Agency, Kyiv, Ukraine
父亲酒业是乌克兰的一家小酒厂，是一个真正的家族企业，现在由原创始人的四个孩子经营。它的核心价值是简单、真诚和家庭，以及为每一天创造良好的基础葡萄酒这一目标。为了给这个品牌的新酒系列创造一个无意于显得特殊和花哨的包装设计，而是强调家庭的价值，我们开发了一个带有纹章生成器的彩色标签。因此，在图形设计方面，首先创建了一个简单的几何图形系统，其灵感来自于乌克兰的传统符号，颜色方案为微微发暗的红色、黄色和绿色。在瓶子的背面，设计了一个纹章形状的区域，并留有空白，这样它就可以作为一张画布，可以用包装中的贴纸覆盖。其目的是通过以一种参与性的方式将目标群体聚集在一起，邀请家庭成员快乐地设计他们自己的家徽。最终，在发布后，社交媒体上共计产生了70,000个分享。
The Polite Type
礼貌字体（数字运动）
客户：TietoEVRY, Espoo, Finland
项目团队：TBWA\Helsinki: Joona Stedt (Account Management), Fredrik Stürmer (Art Direction), Jyrki Poutanen (Creative Direction), Mikko Pietilä (Creative Direction), Markus Nieminen (Creative Direction)
Juhana Hokkanen (Digital Concept), Atso Wilén (Graphic Design), Iida Sarpaniemi (Graphic Design), Simone Bocedi (Strategic Planning), Maria Kuorikoski (Text)
设计：TBWA\Helsinki, Helsinki, Finland
Melvas Type Design, Vantaa, Finland
当涉及到有毒的网络文化和仇恨言论时，技术公司的责任就成为一个激烈的辩题。作为一家以北欧价值观为指导的全球信息和通信技术公司，TietoEVRY希望参与公共讨论，并表明即使是大公司，也可以通过开发具有社会责任感的产品来表明立场，例如礼貌字体。礼貌字体是一种能够自动识别和改写仇恨言论的字体。只要对OpenType的代码做一些修改，就可以将一个具有替换功能的单词数据库整合到常规的免费字体文件中。这样，当某些负面的词汇被写入时，就会立即被自动替换为正面的词汇。通过这种方式，该公司已将其包容和平等的价值观融入到一个向全球受众免费提供的产品当中。该产品已在100多个国家被下载了数千次，被非政府组织和学校使用，并在社会和模拟媒体上引起了巨大反响。
Bolsius Unity
Bolsius Unity（包装）
客户：Bolsius International B.V., Schijndel, Netherlands
项目团队：Bolsius: Linda van de Wiel (Creative Direction), Loïc Chauteau (Head of Marketing), Corinne Kronemeijer (Fragrance Design)
Lianne Kuipers (Design), Lisa O’Sullivan-Smith (Head of Design), Stacie Raymond (Project Management), Celine de Wit (Category Management), Jerome Douglas (Packaging/Printing)
Lex Pott (Art Direction)
Emmy van Gool (Graphic Design)
Grip (3D Animation generated by Grip)
设计：Bolsius Design Team, Schijndel, Netherlands
Lex Pott, Rotterdam, Netherlands
Bolsius Unity是一个欧洲制造的香味蜡烛和芦苇香薰系列，采用彩色玻璃容器和纸板包装。该系列包括三种尺寸的玻璃香薰蜡烛，一个“小而香香薰蜡烛”样品和一个香薰。蜡烛有12种专门为公司开发的香味，分为三个香味系列，各包含四种香味。纯粹的宁静、罂粟的喜悦和自然的深度。容器和包装的设计真实地反映和体现了品牌的战略：无法抗拒的体验、社会责任和绿色使命。因此，一个干净、优雅的色谱与一个既经典又简单的设计相遇，在视觉上传达了成分的纯度和单个产品及香水的质量。此外，包装由高质量和完全可回收的材料制成，为消费者提供了保证，确保他们正在使用的是一个可持续的、环保的产品系列。
Lazy Eye – Interesting exploration through the visual design
懒惰的眼睛：通过视觉设计进行有趣的探索（包装）
大学高校：Southern Taiwan University of Science and Technology, Tainan, Taiwan，China
指导教授：Dr. Rain Chen, Dr. Ya-Hsueh Lee, Dr. Hung-Yuan Chen
设计：Yi-Shan Wu, Tung Lee, Wan-Ting Chen, Yi-Chia Tsai, Tzu-Jung Chen, Southern Taiwan University of Science and Technology, China
“懒惰的眼睛”是一套早期改善教育丛书，其中有用于训练弱视视觉损伤儿童的游戏模块，专门为3至6岁的治疗期开发。绘本分为两辑，并辅以一个工具箱，里面有一套卡片、各种方块或珠子，可以穿在一条链子上。书中的情节与一些常见的弱视基本训练相联系，并使用明亮的彩色图片和生动的故事来激发儿童的好奇心，从而鼓励他们参与治疗。故事主人公的一只眼睛戴着眼罩——对于儿童来说，他们因此就被邀请去同情和认同主人公。这种眼罩有助于减少不适或恐惧的感觉，甚至是对蒙眼治疗的拒绝。当大声朗读故事时，弱视儿童可以通过实际的练习来帮助故事中的侦探，通过用手指描画复杂的线条，用拼图碎片拼成一幅图画或根据特定的数字掷骰子来解决谜题，从而以游戏和互动的方式来增强他们的视力。
Lux Nemus
Lux Nemus（交互数字装置）
客户：Metsä Group, Espoo, Finland
项目团队：Great Apes/HiQ: Niko Sipilä (Creative Director/Concept)，Lukasz Geratowski (Art Director/Lead Designer/Animator)，Constantin Freche (Art Director/Designer/Concept)
dentsu: Julius Meriläinen (Concept Designer)，Noora Maijala (Producer)，Pertti Raami (Designer)，Riikka Forsström (Designer)，Pancho Nikander (Designer/Carpenter)，Anni Silamo (Account Management)
设计：Great Apes/HiQ, Helsinki, Finland
dentsu, Helsinki, Finland
Lux Nemus是一个互动投影体验，也是Metsä集团Pro Nemus游客中心的构成部分。它由一系列定制的墙壁组成，展示了公司的木材、纤维和其他创新产品。这些产品拼贴经由投影丰富了内容，邀请游客通过触摸屏与这些墙面装置进行互动。单个产品可以被突出显示。在突出显示时，灯光投影开始呈现所选产品的更多详细信息，如通过视觉和运动设计显示产品的用途或其材料特性。该装置的目的是展示Metsä集团是如何以尽可能有效和可持续的方式使用树木的每一部分的，且不浪费一分一毫。用户界面被安装在齐腰高的用可持续木材制成的简单支架上，与企业形象保持一致，并以友好和直观易懂的方式进行自我展示。与其他基于灯光的装置不同，所有的投影都展示在一个光线充足的房间里，这样游客也可以不受限制地使用游客中心的其他装置。
Minna Bank
Minna 银行（金融应用程序）
客户：Minna Bank, Ltd., Fukuoka, Japan
项目团队：Minna Bank, Ltd.:，Kenichi Nagayoshi (Project Lead)，Takatoshi Nakamura (Head of Design)，Go Kawada (Design)
Fjord Tokyo, part of Accenture Interactive:，Taehan Yoo (Creative Direction)，Mitsuhiro Aita (Design)，Ayumi Sasaki (Design)
Accenture Japan Ltd.: Mamoru Sato (Design)，Vision Track Inc.: Hiroaki Seto (Illustration)
设计：Minna Bank, Ltd., Fukuoka, Japan
Fjord Tokyo, part of Accenture Interactive, Tokyo, Japan
Minna Bank是一个日本的数字银行服务，针对掌握了数字化技能的人群。在研究了全球总体趋势，特别是目标群体的需求之后，为了支持他们并丰富他们的日常生活，我们为银行服务的核心确立了四个设计原则：直接、简约、高对比度和趣味性。银行的传统银行服务被化简为纯黑白的颜色方案，重新定义为一种数字化服务。通过广泛的服务项目，Minna Bank为其客户提供了通过智能手机完全控制其资金的可能性，且能顺利和直观地进行以前耗时许多的银行交易。这些服务包括如，虚拟借记卡、预算功能和透支保护，作为一种“一体化”的途径。富有趣味性的设计，结合引人注目的插图，为此提供了一个极好的、易于使用的基础——它营造出一种生动的氛围，使用户从金融机构可能带来的压力中解脱出来，充满乐趣。
The ‘Packable’ Helmet For Cyclists & Scooter Users Everywhere
DIE ZEIT应用程序（报纸杂志应用程序）
客户：ZEIT ONLINE GmbH, Hamburg, Germany
项目团队：ZEIT ONLINE GmbH: Sören Dammann (Art Direction)，Thorsten Pannen (Project Management)，Pia Köster (Product Development)，Nico Brünjes (Front-End Programming)
DIE ZEIT: Haika Hinze (Creative Direction)，Götz Hamann (Project Management)，Sven Wolfermann (Front-End Programming)，Anne Levy (Strategic Advisor)
iApps Technologies GmbH: Christian Golecki(Technical Direction)
设计：ZEIT ONLINE GmbH, Hamburg, Germany
周报DIE ZEIT和配套的杂志ZEIT MAGAZIN代表着休闲、趣味和深度新闻。在认识到读者对数字空间的导向需求日益增长之后，为了创建一个连贯的在线平台，以浓缩的形式展示世界上发生的事情，我们开发了DIE ZEIT应用程序，作为这样一个所在。该应用程序易于理解，在导航和操作方面具有趣味性，使用起来简明清晰，以确保在智能手机和平板电脑上可以享受到高水平的阅读乐趣。“Heute”（今日）页面通过每日推荐吸引用户去探索和发现，同时提供一个取自周报的丰富图片库。杂志的目录就像一个旋转木马，可以从左到右沿着各个部分浏览，也可以在一个部分内从上到下浏览。最重要的文章通过微缩动画、多层次的入口和温暖的色调得到凸显。作为一款识别度高的设计遗产，字体设计继续被大力强调，为清晰的整体形象增加了额外的美感。
War: Kids’ Drawings in VR Animation
战争：VR动画中的儿童图画（社交媒体上的VR动画项目）
客户：RT, Moscow, Russia
项目团队：RT Creative Lab: Kirill Karnovich-Valua (Creative Direction)，Revaz Todua (Art Direction)，Katya Motyakina (Production)，Gleb Burashov (Strategic Planning)，Eldar Salamov (Music/Sound Design)
Stuart Campbell (Animation)，Vladimir Ilic (Animation)，Denis Semionov (Animation)，Rosie Summers (Animation)，Maxim Makarychev (Music/Sound Design)
设计：RT Creative Lab, Moscow, Russia
列宁格勒围困被认为是人类历史上最长时间的围困。它持续了近900天，导致数十万人丧生，他们在骇人听闻的条件下苦苦挣扎和死亡。当时的一些儿童用绘画记录了他们所看到和所经历的一切。几十年来，圣彼得堡国家历史博物馆保存了这些独特的儿童画作约700幅，在战胜纳粹德国75周年之际，这些画作被真实地呈现了出来。来自世界各地的知名XR（扩展现实）艺术家受邀将这些儿童画作转移到虚拟现实中，以新的移动、勾起人回忆的图像重现儿童的经历。该系列由20集组成，每集专门介绍一幅画。这些历史性的战时画作以3D插图的形式实现，以不同艺术家的个人风格上演，不仅在新的动画背景下讲述画作中所描述的故事，而且还赋予了它们更强烈的情感冲击。该系列视频和社交媒体上的帖子获得了数十万的点击量，在公众中引起了很大的反响。
IBM Cloud Satellite
IBM云卫星（企业云）
客户：IBM, Austin, USA
项目团队：Dylan Dotolo，Leonel Gonzalez-Corona，Tucker HemphillAdam Lankford，Kayla Lewis，Micah Linnemeier，Gaby Moreno Cesar，Jay Morgan，Spencer Reynolds，Kathy Wang
设计：IBM, Austin, USA
IBM云卫星使医院、银行和政府机构能够在其内部的服务器中使用云服务。这些机构受到严格的监管，因为他们处理的个人数据必须存储在实地，而不是在云数据中心。有了卫星，这些公司就能够使用人工智能和机器学习等云服务来获得有意义的洞见，并为他们的客户提供更好的服务。这个结构化和易于理解的系统，其设计允许用户只需点击几下就能设置这个复杂的云架构，而不是必须手动完成近100个步骤。在清晰模板的帮助下，这一漫长的过程被简化为仅需15分钟的任务。在用户旅程的关键点上还增加了学习块，在需要的地方提供信息。此外，一个登陆体验引导用户完成最重要的任务。最终诞生的是一个简单而强大的界面，使受监管的机构能够运用以前无法获得的云服务。
KARE MCM
KARE MCM（医疗设施控制系统UI/UX）
制造商：KAIST, Daejeon, South Korea, ShinSung E&G, Seongnam, South Korea
设计：CIDR Lab., Department of Industrial Design, KAIST, Daejeon, South Korea,
Zoslee Studio, Daejeon, South Korea,
20plus, Seoul, South Korea
KARE MCM移动负压隔离站的开发是为了在紧急情况下快速、方便地为隔离床不足的医院提供帮助。在其开发过程中，设计师、医务人员和制造公司共同合作，创造出了一个最佳布局。用户界面和体验（UI/UX）在病房的系统化和高效运作中起着关键作用。这是因为在复杂而繁忙的隔离病房中，设计良好的UI/UX系统可以减少医务人员的工作量，并帮助他们尽可能有效地工作。例如，显示器显示了一个直观的结构，对功能和设置有一个清晰的概述。同时，它们还能使被隔离的病人与医务人员轻松交流，从而确保提高工作效率和在治疗期间提供情感支持。在结构清晰、直观易懂的控制显示屏上，工作人员可以工作，例如，出于生物安全的考虑，检查气压是否得到正确设置和调节。此外，所有的设备都可以被远程监控和控制。